第一幅《巴人汲水图》，徐悲鸿先生后来补题“静文爱妻保存”，现存于徐悲鸿纪念馆。此幅《巴人汲水图》此后真的留在了重庆，其过程在这里就不一一赘述了，1998年在纪念艺术大师徐悲鸿诞辰一百周年之际，作品发表于1998年6月21日《重庆晨报》和《徐悲鸿在盘溪》一书。 徐悲鸿以《巴人汲水图》实现了其中西融合的宏大抱负。
徐悲鸿目睹重庆百姓的疾苦，映入其眼帘的第一道风景线即是一行行挑水的汉子，他们那吃力的步履和被水桶压弯的扁担，使徐悲鸿深刻地感受到那份生活的艰辛，和生活在这块土地的重庆人世代相传的抗争精神。他疾笔创作了《巴人汲水图》。
《巴人汲水图》是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿先生最具人民性和时代精神的四大代表作之一。《巴人汲水图》的创作成功，在当时社会上引起极大的反响，作品1938年展出时，即被誉为五百年来罕见之作。
《巴人汲水图》创作于1938年抗日战争时期，是一幅真实记录民众阶层生存景象的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作。
《巴人汲水图》创作于20世纪30年代，正值中国社会发生剧变之际。徐悲鸿通过这幅画表达了他对底层人民艰苦生活的同情和对社会不公的愤怒。画中的巴人身穿破旧的衣服，背着沉重的水桶，在崎岖的山路上艰难前行。他们的表情充满了劳累和无奈，但眼中却透露出对生活的坚定和执着。
徐悲鸿在1937年11月至12月间，于学田湾和沙坪坝创作了这幅杰作，可能是在课堂上或与学生的交流中找到灵感。画作并非写生，而是情感的象征，沙坪坝的中央大学区域成为了画中的重要元素。虽然田湾光第的创作地点被质疑，但《巴人汲水图》的草图和彩稿辗转至香港拍卖，反映出悲鸿对作品的严谨态度。
1、《巴人汲水图》以其高度概括的手法，将巴人传统汲水的宏大场面，分解为舀水、让路、登高前行3个段落，描绘了男女老幼不同动作的7个人物。画家在画上题加七言律诗一首：“忍看巴人惯挑担，汲登百丈路迢迢﹔盘中粒粒皆辛苦，辛苦还添血汗熬。
2、《巴人汲水图》是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿先生最具人民性和时代精神的四大代表作之一。《巴人汲水图》的创作成功，在当时社会上引起极大的反响，作品1938年展出时，即被誉为五百年来罕见之作。
3、《巴人汲水图》创作于1938年抗日战争时期，是一幅真实记录民众阶层生存景象的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的代表作。
总的来说，徐悲鸿对整一幅画的感受能力，以及对画的悟性都要比齐白石更高一些。除此以外，徐悲鸿虽然作为中国的国画大师，但是他是精通西方绘画技术的第一人。综述总的来说，我个人认为齐白石在画画方面的所取得的成就要比徐悲鸿在画画方面取得的造诣是要更高一些的。
而齐白石依靠的仅仅只是传统的中国绘画技术，将中国传统的绘画技术发扬光大，从这点上来说，齐白石应该要远远比徐悲鸿厉害。不起的多，因为他依靠的只是一种规划技巧，却完成了和徐悲鸿一样的成就。这一点来说他就要远远比徐悲鸿成就高多了。
画风都不一样，齐白石木匠出身，擅长画童画、窗花之类的，齐白石被发掘出来，那是徐悲鸿的意思，他一出山就改革了当时守旧的画风。徐悲鸿就不一样了，大师级别的，他能把马画活。
我国自古便是一个文化辉煌的国度，近代时期的艺术家们更是层出不穷，像鼎鼎有名的齐白石、张大千和徐悲鸿，他们都有着极大的艺术盛名。在美术界，这三位大师也拥有着极高的艺术造诣，他们三位各有所长，都有着各自十分擅长的领域。如若将他们三人的艺术造诣一分高下，那便是其名同当，各有千秋。
张大千 张大千是曾游历世界，在国际艺术界享有较高声誉的中国著名泼墨画家和书法家，被西方艺坛冠以东方之笔的美誉，并曾与毕加索、徐悲鸿、齐白石等人切磋画技，因其将泼墨、泼彩、工写相结合而开创了新的艺术风格。
但是如果要论齐白石，张大千和徐悲鸿的对于后世的影响力，那首当其冲的还是徐悲鸿先生。徐悲鸿不管是对东方文化还是西方文化，都有很深的见解。在素描方面，更是古今中外认定的第一人。徐悲鸿学贯中西，通过独特的艺术风格，更将中国绘画艺术引领着走向了世界的舞台。
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